salon msk | Фонд White Room

Salon of Conviviality | Moscow

Несмотря на многообразие форм художественных выставок в современном мире, в их основе лежит традиция западных салонов. Хозяева салонов, безусловно, преследовали цель продемонстрировать свою финансовую и духовную состоятельность, но в то же время салоны способствовали более прямому общению людей, открывая для публики частные пространства. До заимствования этой модели восточные салоны были общественными местами, где происходили интенсивные межрелигиозные и межэтнические дискуссии и научный обмен, это был своего рода информационный и образовательный центр для молодежи и взрослых. Эти пространства, в основном в сочетании с кафе, обслуживающими горожан и иностранцев, также выполняли роль мест для передачи устной истории, слияния словесного искусства, культурной памяти и повседневной жизни, а также были отправной точкой для торговцев и путешественников в исследовании новых городов. Руководствуясь такой концепцией исторических западных и восточных салонов, а также их пониманием как площадок для общественных обсуждений, проект обращается к праздничному истоку салонов и делится эстетическим опытом, способствующим интеллектуальному обмену, социальному взаимодействию и чувственному восприятию. Проект объединяет группу художников из разных стран для сотрудничества в формате выставок, дискуссий, концертов и мастер-классов. Представляя праздничность как радостное, но сложно устроенное единение и непрерывное переосмысление культурной идентичности, проект направлен на изучение различных контекстов Лондона, Берлина и Москвы, их поэтических, архитектурных, политических и социальных городских пейзажей через творчество современных художников. Понимание вовлеченности и инклюзии апеллирует не только к институциональной трансформации места, но также и к сотрудничеству, которое с помощью искусства дает возможность горожанам взаимодействовать с художниками и другими посетителями в неформальной обстановке.


 

Современные теории обращаются к новым формам горизонтальных связей и их все возрастающему влиянию, когда каждый имеет «возможность производить намеченный эффект» не только благодаря технологиям (как наглядно демонстрирует движение #metoo), но главным образом через активность и соучастие толпы. Данный салон призван учитывать мнения и поощрять инициативы аудитории. Он торжественно открывается в самом сердце Москвы в партнерстве со студией «ТВЕРСКАЯ 15». Особое местоположение и деятельность студии спровоцировали дискуссию о различных формах горизонтальных отношений – как человеческих, так и властных – и о стремлении ко взаимному доверию в современном обществе, доверию, которого всё меньше, но которое тем не менее является предпосылкой к умножению возможностей внутри сообществ. Методы создания и темы живописных работ студии выбираются коллективно, и каждый человек фокусируется на деталях, которые участвуют в общем фоне. Эту технику для создания коллективных панно использует художница Мария Елисеева, которая на протяжении многих лет создает работы вместе с детьми с особыми потребностями, следуя методике совместного творчества. Этот вектор продолжается в выставке работами Дарьи Неретиной, чей проект «Трансформация» привел к педагогической практике, похожей на гештальт-терапию: художница дает визуальный импульс, а «ученики» вдохновляются ассоциативными дискурсами, которые становятся частью незавершенной скульптуры из глины – материала, навевающего мысли об общей почве, игре, но также и о хрупкости и изменчивости взаимосвязей. Зина Исупова использует минималистичные бумажные коллажи, вызывающие очень характерные ассоциации с символами, знакомыми любому москвичу, указывая на общность коллективного знания для разных социальных, экономических и гендерных групп. Еще один художник, затрагивающий в своих работах тему доверия и основанных на нем отношений, – Мэтью Вонг. Маршрут его путешествия по Европе определяли люди, в гостях у которых он останавливался: каждый из них направлял его к следующему. Следуя по цепочке отношений из одного города в другой, Вонг заполнял свой путевой дневник отчетами, рассматривая в качестве произведения искусства свой опыт путешествия. Две световые инсталляции Анны Фобии взаимодействуют с посетителями через коллективную память или физическое присутствие. В «Огнях Москвы» используются сигналы старых трамвайных светофоров: утратив свою функцию, они становятся памятниками прошлого и направляют нас в пространство «ТВЕРСКОЙ 15». Ведя линию из прошлого, когда эти светофоры использовались по прямому назначению, к сегодняшнему дню, работа подчеркивает изменчивость окружающей среды горожанина и возможности, которые открываются в городской жизни. «Секретный радар» – это тактильная установка, функционирующая только через посетителя, который активирует ее теплом и импульсами своего тела. Радар может быть наведен на любого, образно говоря, он отслеживает скрытые возможности внутри каждого посетителя выставки. Лондонский художник Шинук Сух в своей видеоинсталляции «Откуда взялся сахар» (“Where has the sugar come from”) исследует тему доверия и реальности, помещая рядом с реальными объектами экран телевизора с более резкой и яркой оптикой. Эта своеобразная шизофрения репрезентации перенята у свойственного Корее и Западной Европе ощущения социального давления и проявляется в эффекте «зеркала» между реальностью и мечтой. Подобно сладкому манящему рафинаду, цифровая реальность влечет человека, но она лишь проецирует желания, которые не могут быть ни реализованы, ни описаны в офлайне. Арт-группировка «ЗИП», напротив, привлекает внимание к офлайн-миру как среде, в которой отчетливо звучат разные голоса, в отличие от цифровой реальности, где их индивидуальность размывается. В коллективном сотрудничестве с детьми «ТВЕРСКОЙ 15» «ЗИП» обращают свой взгляд за пределы окон студии. Белая толпа пластилиновых человечков собралась, чтобы выглянуть наружу в своей инфантильной материальности, достаточно мягкой и хрупкой, чтобы в любой момент вернуться к состоянию аморфной массы. Единение людей, рожденное в демократическом сотрудничестве, в попытке стереть границу между процессами элитарных институций искусства и их перемещением в другие пространства, понимается как средство кооперации людей в реальной жизни. Если основным инструментом участия становится смартфон и ощущение власти, которое дают его приложения, «ЗИП» пытаются подкрепить реальность близости потенциалом сотрудничества, которое само по себе является виртуальным. 

В своей видеоинсталляции «Проезд» (“A Passage”) Рузбе Ахбари акцентирует внимание на теме близости и соседства в контексте приграничной инфраструктуры Южной Армении, которая претерпела большие изменения в ходе быстрой милитаризации и неолиберализации. Ярким примером является недавнее уничтожение исторической железной дороги Ереван-Баку, которая теперь заменена строительством индустриальной свободной экономической зоны (СЭЗ). Сложная социально-политическая динамика развития столицы, вытесняющая границы и запреты на передвижения, обозначена метафорой ветра, соединяющей «Проезд» с двухканальным видео «Ловля ветра» (”Make Breeze"), где два всадника ловят ветер вдоль взлетно-посадочной полосы заброшенного аэропорта Мегри. Их занятие прерывает группа диких лошадей, возвращающих себе пространство взлетно-посадочной полосы. Еще один способ исследовать взаимоотношения между вертикальным и горизонтальным векторами власти использует живущий в Берлине художник Митя Чуриков. Проект «Мы здесь» – реинактмент оккупации официальной украинской институции международной группой художников. Через стандартные бюрократические процедуры они получили разрешение на проведение художественной акции на основе захвата самой институции, которая не могла отказать в соответствии со своей же внутренней политикой. Создавая силовое взаимодействие между художником и институтом, механика этой работы иронично подчеркивает, что подобные отношения, как и ролевые игры, подразумевают доминирование и подчинение, настойчивость и компромиссы. Обмен властью основан на взаимном согласии и процедурах безопасности: «просите разрешения войти, помните свое место, всегда спрашивайте разрешения, господствуйте и повинуйтесь». Отношения между человеком и институтом основаны не только на принятии правил «игры во власть» и признании друг друга, возникает также вопрос о границах радикальных жестов и необходимости диалога в рамках институциональной критики. Коллектив Oberflächenunterstützung скептически смотрит на условия современного художественного производства и централизацию художественной системы, выступая за единство теории и практики. Проект фокусируется на шизофренических условиях труда многих художников и стремится сохранить городские открытые пространства для искусства, защищая их от распространяющейся джентрификации. Два художника, занятые на берлинских стройках, превращают их во временные мастерские и выставочные площадки, где работают более 20 художников из 12 стран. Не претендуя на долговечность, их произведения искусства создаются исключительно с использованием материалов, найденных на месте, и являются неявными, но мощными комментариями и ироническими искажениями тех условий работы, в которых они были созданы. С другой стороны, эти условия становятся частью художественного произведения и приобретают благодаря этому определенную видимость: для документирования процесса был создан инстаграм-аккаунт, через который любой желающий может подать заявку на участие в проекте. Играя роль художников, кураторов, режиссеров и продюсеров авторы берут на себя смелость с юмором обыгрывать вызовы повседневной работы и условий жизни, играючи возвращая себе свободу создавать и объединяться в неиерархические структуры. Более личный подход к напряжению между центром власти и периферией демонстрирует работа Хоа Данг Клерже, в фокусе которой – роли колонии и колонизатора. Сама художница является носительницей как вьетнамской, так и французской культур, а ее вышитые вручную картины сочетают в себе как западные маскулинные образы вроде минимализма Джадда, так и недооцененное влияние традиционных ремесленных техник. 

 

Художники: Хоа Данг Клерже, Рузбе Ахбари и Феликс Кальменсон, коллектив Oberflächenunterstützung, Митя Чуриков, арт-группировка «ЗИП», Шинук Сух, Анна Фобиа, Зина Исупова, Мэтью Вонг,  Дарья Неретина. 

 

Кураторы: Джада Далла Бонта, Сона Степанян. 

Джада Далла Бонта — независимый исследователь и куратор из Италии. Специализируется на современных художественных практиках и концептуализме, выигрывала различные стипендии и гранты от Московского ГЦСИ, Vac Foundation, Bard NY, Valand Academy/Göteborg University. На протяжении всей своей карьеры она сотрудничала с Фондом Мондриана, Hni Rotterdam, Венецианской биеннале. Живёт в Берлине, где организует выставки, музыкальные и художественные выступления.

Сона Степанян родилась в Армении и выросла в России, является независимым куратором в Москве и Ереване. Окончила МГПУ, УНИК кафедру "Критика и кураторство в современном искусстве". Выпускница Школы современного искусства "Свободные мастерские" при Московском Музее Современного Искусства. С 2016-2018 гг. Степанян занимала должность куратора в Armenia Art Foundation. Ранее Сона работала в отделе образования Музея современного искусства "Гараж" в Москве.

                           "ТВЕРСКАЯ 15", МОСКВА


Это студия для детей-сирот, детей с особыми нуждами и выпускников интернатов. Центр способствует реабилитации учащихся путем организации различных видов творческих занятий для их развития.

Подкопаевский переулок, д. 4, стр. 7, Москва, 109028 

Телефон: +7 (917) 537 05 94

                 

  • Facebook - Белый круг
  • Instagram - Белый круг